LUCIO FONTANA

Lucio Fontana incide en una línea de investigación que busca una nueva definición espacial para el medio pictórico, desarrollada por medio de la desmaterialización de la obra. 

Fontana propone la abolición del espacio ilusorio y su sustitución por el espacio real, unos principios que desarrolla en su teoría del Espacialismo, publicada a partir del Manifiesto blanco de 1946. Su teoría se materializa en estos «conceptos espaciales», constituidos por obras monocromáticas, alteradas a base de buchi y tagli (agujeros y cortes), rasgaduras que insertan en la propia obra un espacio real y envolvente del que el espectador llega a formar parte. 

Asimismo, la obra se centra en el material (lienzo en este caso) como un elemento inerte sin capacidad comunicativa por sí mismo, pero con el potencial de erigirse en indagación conceptual. Por otro lado, la propuesta de Fontana trasciende la categoría tradicional de la pintura y su diferenciación de la escultura desde una obra cuya naturaleza se prolonga más allá del objeto y plantea la contradicción entre serialidad y gesto individual, una propuesta que preconiza las nuevas prácticas artísticas que se desarrollan a partir de la década de 1960. 

La fascinación de Fontana por los avances científicos y tecnológicos le llevó a acercarse al arte en sus inicios desde una amplísima variedad de medios y métodos; como escultor, experimentó con la piedra, los metales, la cerámica y el neón.
En diversos manifiestos, incluyendo el célebre Manifiesto Blanco de 1946 anunció sus metas: involucrar la tecnología en un nuevo lenguaje estético y fusionar arquitectura, escultura y pintura en su producción.

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GORDON MATTA-CLARK

Gordon Matta-Clark es un artista/arquitecto estadounidense (Nueva York, EE.UU., 1943-1978), hijo del pintor chileno Roberto Matta y la pintora estadounidense Anne Clark.

A mediados del siglo XX, en el contexto de una sociedad estadounidense traumatizada por múltiples conflictos como las guerras sucesivas y las revueltas estudiantiles que dan lugar al origen de movimientos contrarios al sistema como el movimiento hippie, en un momento de revolución y cambio, Matta-Clark aparece en la década de los 70 junto con el arte pop con una postura de continuidad crítica y no de ruptura u oposición , con los ideales del proyecto moderno.

Uno de sus trabajos o series más destacados, son los "Building Cuts", verdaderos cortes a través de edificios o construcciones abandonadas. donde el artista/arquitecto armado con una sierra mecánica corta y transforma el espacio haciendo que la luz penetre y revitalice el espacio.

De nuevo encontramos conexión entre espacios a través de agujeros, ya sean negros, virtuales o físicos(como en el caso de Matta-Clark). Lugares donde la percepción del espacio se modifica por medio de perforaciones, a través de la luz que penetra y de los nuevos límites que aparecen se plantean nuevas posibilidades espaciales, conceptuales y sensitivas.

Me parece interesante este aspecto y su posible aplicación al interiorismo, como a través de estas fisuras o conexiones espaciales entre distintos espacios se pueden generar nuevas formas de composición y relación espacial.

Desde este punto de vista destacar también la importancia del vacío como elemento configurador del espacio y su relación con el volumen que ocupan los objetos. El vacío está en el interior y en el exterior, en las perforaciones el nuevo vacío que se genera es también una forma nueva y a la vez está generada por un límite que pertenece a ambos elementos.

Para finalizar una referencia a Lucio Fontana, que rompió los límites de la pintura plana en favor de una nueva manera de entender el arte.

JIM JARMUSCH

  

Jim Jarmusch es un cineasta independiente estadounidense. Tuvo su apogeo durante las décadas de 1980 y 1990. La película Mystery Train (1989) cuenta tres historias sucesivas en la misma noche dentro y en los alrededores de un pequeño hotel de Memphis, donde comenzó su carrera artística Elvis Presley y donde se encuentran los estudios Sun Records, de hecho la película comienza con un viaje de dos jóvenes japoneses que se dirigen a Memphis para conocer Graceland, la casa del rey del Rock. Además la banda sonora son canciones (en este enlace podemos ver la relación de Jarmusch con la música, de hecho contrató a músicos para sus películas) de Elvis que aparece como Mito de fondo durante toda la película.

 

Me parece impresionante la conexión que hace entre las distintas historias, los distintos "momentos-agujero" hilando con mi entrada de blog donde aparecen infinitos recorridos en el espacio y el tiempo,  puntos donde las escenas se solapan y entrecruzan como si de un espacio infinito circular se tratara. 

Destacar que casi toda la película está rodada en interior, con atmósferas misteriosas resaltando diferentes aspectos de la sociedad americana y que nos recuerdan entre otras cosas a películas del cine mudo como Nosferatu o Fausto. Las calles están casi vacías y los recorridos por el exterior son los mismos en las tres historias. Une interiores y exteriores, siempre aparecen fachadas de locales como barberias, bares, diners, edificios...y luego nos cuela en su interiore. Algunas escenas exteriores recuerdan a los cuadros de Hopper, llaman la atención los rótulos luminosos.

La iluminación y  la decoración acompañan en todo momento la historia y rellenan los silencios de los personajes, personajes que se relacionan de manera muy diferente dependiendo de la cultura, la raza; los japoneses siempre se sientan en el suelo del hotel, el blanco que no quiere beber de la botella después del negro...

También es interesante analizar las escenas del tren y como gracias a estas va tejiendo las tres historias. La idea de viaje, de movimiento. recuerda a la película  "La llegada de un tren a la estación de Ciotat" de los hermanos Lumiere, momento que es considerado como el nacimiento de la cinematografía.

 

Para terminar dejo un trailer de su última película "Sólo los amantes sobreviven" y más vampiros.

 

   

THE BIG BANG THEORY

The Big Bang Theory es una comedia estadounidense de un grupo de amigos frikis que aparece en el 2007. La serie contiene una gran cantidad de situaciones muy cómicas y referencias a principios y teorías físicas auténticas, aunque simplificados al máximo para poder ser entendidos, también aparecen referencias cómicas a series de culto, cómics e incluso redes sociales.

El aspecto de la serie que vamos a comentar y relacionar más abajo tiene que ver con la indumentaria que utilizan los protagonistas de la serie y su relación con la estética nerds.

Comenzar explicando un poco el motivo de esta elección. Después de ver la película YELLOW SUBMARINE y más concretamente la escena de Jeremy en un mar de hoyos o agujeros, en este caso hoyos en la formación-educación representados como si de un cuadro op-art se tratara, me parece interesante también comparar estos hoyos o vacíos con lugares espacio-temporales de conexión entre dos mundos o planos diferente y como lugares donde todo puede desaparecer, como si de un agujero negro se tratara.

Para estudiar y simular la teoría del BIG BANG, que trata de explicar el origen del universo y su relaciona con los agujeros negros entre otras cosas, se crea el Gran Colsionador de Hadrones que se encuentra cerca de Ginebra, en la frontera franco-suiza. Como Juan comenta en su blog hay científicos que no están de acuerdo porque cualquier día salimos volando por un agujero negro con todos estos experimentos, y aprovecho también la conexión que hace con la serie THE BIG BANG THEORY a través del capítulo 15 de la tercera temporada, la visita al acelerador de particulas.

Volviendo a la serie y para poner los pies en el suelo comienzo a detallar la relación de las camisetas de Sheldon Cooper con distintos superheroes de comics.

Normalmente utiliza dos camisetas superpuestas, una de manga larga y otra encima de manga corta con algún logo friki o imágenes de series, películas o superhéroes (Flash, Superman, Linterna verde...). Las camisetas de manga larga pueden ser de rayas o lisas y casi siempre lleva pantalones marrones. Os dejo algunos ejemplos y podeis ver más en el enlace de superhéroes anterior.

También son famosos sus disfraces, destacar el disfraz de Efecto Doppler donde también se aprecia la relación con el arte óptico. Su estilo se puede comprar en diferentes tiendas de camisetas inspiradas en Sheldon.

Para terminar destacar la similitudes en la personalidad de Jeremy y Sheldon y por fin entender después de esta conexión de mundos circulares porque inicie esta idea.